K-19 The Widowmaker

TITULO ORIGINAL K-19: The Widowmaker
GÉNERO Thriller, drama.
AÑO 2002
DURACIÓN 138 min.
PAÍS EE.UU
DIRECTOR Kathryn Bigelow
GUIÓN Christopher Kyle (Historia: Louis Nowra)
MÚSICA Klaus Badelt
FOTOGRAFÍA Jeff Cronenweth
REPARTO Harrison Ford, Liam Neeson, Peter Sarsgaard, Joss Ackland, John Shrapnel, Donald Sumpter, Tim Woodward, Christian Camargo, Steve Nicolson, Ravil Isyanov
PRODUCTORA Coproducción USA-GB-Alemania; Paramount Pictures / Intermedia Films
WEB OFICIAL http://www.k19movie.com/

SINOPSIS

La película se sitúa durante la Guerra Fría. Mikhail Polenin (Liam Neeson) está a cargo del submarino insignia de la Armada Rusa, quien será relevado de su mando, cuando el liderazgo soviético considere que la apuesta apunto del submarino se realiza con demora. En sustitución del Capitán, Alexei Vostrikov (Harrison Ford) se hará con el mando del submarino. Debido a los conocimientos prácticos de Polenin, éste permanecerá a bordo como primer oficial de Vostrikov y ambos discreparán a la hora de decidir cual es la mejor forma de afrontar su misión (establecer una estación de vigilancia a escasos 400 kilómetros de la costa americana con capacidad para lanzar misiles nucleares). Apenas iniciada la misión, una fuga en el sistema de refrigeración en el reactor del submarino atómico provocará que el núcleo del reactor vaya aumentando su temperatura. Si esto sucede el submarino podría causar una explosión nuclear y desencadenar la Tercera Guerra Mundial.

CRÍTICA

Impactante película que refleja con acierto la situación dramática que vivió el submarino K19. El papel que ofrecen tanto los actores principales como secundarios es de una credibilidad apabullante. Merecen una mención a parte Harrison Ford y Liam Neeson, quienes sin explotar su fama reproducen con gran acierto unos diálogos cargados de tensión. En el filme también se recoge la inestabilidad manifiesta entre ambos bloques y la incertidumbre que había de que se produjese otra gran guerra. La garantía de que esto no sucediese era la amenaza que representaba un holocausto nuclear a escala mundial.

The Black Hole

TITULO ORIGINAL:The Black Hole
AÑO:2006
DURACIÓN:90 min.
PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Tibor Takács
GUIÓN:David Goodin
MÚSICA:John Dickson
FOTOGRAFÍA:David Worth
REPARTO:Kristy Swanson, Judd Nelson, David Selby, Heather Dawn, Jennifer Lyn Quackenbush, Christa Campbell, Peter Mayer, Julia Sinks, James Anthony
PRODUCTORA:Nu Image Films

Argumento

The Black Hole se sitúa en St.Louis, a raíz de un fallido experimento surge un agujero negro, éste poco a poco va incrementando su tamaño. Además del agujero negro hay un problema añadido, se trata de una criatura intergaláctica que absorbe toda la electricidad y mediante ésta el agujero negro aumenta de tamaño. Por lo tanto, durante esta película van a ir surgiendo diferentes ideas para cerrar el dichoso agujero negro, hasta que un equipo de investigadores dan con la idea de que el agujero negro y la criatura intergaláctica están relacionados, si destruyen a la criatura destruyen al agujero negro y viceversa.

Crítica

Es dificilísimo hacer una crítica constructiva acerca de este bodrio de película, sinceramente no sé en qué estaban pensando cuando hicieron este film, en el minuto uno de la película estás deseando que se acabe(es verídico), te llevas las manos a la cabeza, te lamentas, lloras… cuando te das cuenta de la bazofia que están viendo tus propios ojos.
Como he mencionado anteriormente, es difícil sacar algo positivo de este film, es que desde el director hasta la iluminación es pésima y no hablemos del doblaje, hasta mi primillo de tres años habla mejor.
Para concluir esta crítica, sólo diré que esta película atenta contra el mundo cinematográfico, más concretamente con el género denominado thriller, ya que la película está dentro de este género. Por cierto, este film tiene un punto a su favor (que se me olvidaba y todo, pero es un factor a tener en cuenta), la película SÓLO dura 85 minutos, así que ya sabéis, si entre semana madrugáis u os cuesta conciliar el sueño, aquí está la solución a vuestro problema, 85 minutos más que dormiréis….vuestra salud os lo agradecerá.

Next

TITULO ORIGINAL:Next
AÑO:2007
DURACIÓN:96 min.
PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Lee Tamahori
GUIÓN:Gary Goldman, Jonathan Hensleigh, Paul Bernbaum (Novela: Philip K. Dick)
MÚSICA:Mark Isham
FOTOGRAFÍA:David Tattersall
REPARTO:Nicolas Cage, Julianne Moore, Jessica Biel, Thomas Kretschmann, Peter Falk, Tory Kittles, José Zúñiga, Jim Beaver

PRODUCTORA:Revolution Studios / IEG Virtual Studios Present
WEB OFICIAL:http://www.nextmovie.com/


Argumento

Cris Johnson (Nicolas Cage) es un mago que actúa todas las noches en un antro de Las Vegas. Éste posee un don sobrenatural, es capaz de ver lo que va a sucederle en los próximos dos minutos de su vida, al tener este don, él mismo decide el futuro que quiere tener, ya que lo puede cambiar. Al mismo tiempo, persiguen al protagonista unos agentes antiterroristas, éstos quieren usar el don de Cris para evitar una catástrofe nuclear, ya que los agentes saben que hay un grupo de terroristas en Los Ángeles y para evitar semejante catástrofe el FBI utilizará el don extrasensorial de Cris Johnson (el protagonista).

Crítica

Next es una película de thriller de acción, es un film que está bastante logrado, hay cierta confusión en algunas de las escenas de la película, pero en general es una película correctamente trabajada. Esto se debe a su director Lee Tamahori (es uno de los grandes), por desgracia, este director no ha tenido mucho éxito en su carrera, pero la verdad es que se la merece y todas las películas que ha dirigido son aceptables, que no memorables.
Por otro lado, Nicolas Cage no es el mejor actor para este tipo de film, es un actor que es muy limitado a la hora gesticular, y hace el mismo gesto cuando está angustiado que cuando se está tomando una caña con los amigos. (es una curiosidad, ¿os habéis fijado que Nicolas Cage tiene mucho más pelo que hace diez años?, lo que hacen los implantes capilares…, sino fijaos en la cabeza de Nicolas Cage en películas como 60 segundos o La Roca, los años pasan para todos Nicolas o como dirían los Celtas Cortos “ Cómo ha pasado el tiempo y te ha sentado tan bien”).
Para concluir, Next es una película que no va a recibir muchos galardones, ni es una innovación dentro del mundo del cine, tanto el argumento como la trama es lineal, es decir, de un modo u otro se sabe cómo va acabar la película. Finalmente, Next es un film que entretiene, que se deja ver y al final de la película puede levantar en más de uno cierta duda, ya que el final es un pelín confuso.

Babylon

TITULO ORIGINAL Babylon A.D.
AÑO 2008
DURACIÓN 101 min.
PAÍS EE.UU
DIRECTOR Mathieu Kassovitz
GUIÓN Eric Besnard, Mathieu Kassovitz, Joseph Simas (Novela: Maurice G. Dantec)
MÚSICA Atli Örvarsson
FOTOGRAFÍA Thierry Arbogast

REPARTO Vin Diesel, Michele Yeoh, Mélanie Thierry, Gérard Depardieu, Charlotte Rampling, Lambert Wilson, Mark Strong, Jérôme Le Banner, Chris Astoyan, Radek Bruna, Abraham Belaga
PRODUCTORA Coproducción USA-Francia; 20th Century-Fox / Canal+ / Légende Films / MNP Entreprise / Okko Productions
WEB OFICIAL http://www.babylonadmovie.com/


Argumento

Babylon es una película que retrata la sociedad en un futuro no demasiado lejano, el mundo entero vive sin reglas, se trata de un mundo sin autoridad, se vive en una profunda anarquía. El mercenario Hugo Cornelius Toorop recibe la misión de proteger y escoltar a una valiosa joven desde Rusia hasta Nueva York, ya que ésta transporta una peligrosa e importante carga vírica que puede acabar con toda la raza humana, durante el viaje habrá contratiempos y muchas dificultades para proteger a la ya mencionada joven.

Crítica

El film Babylon, es una película que pertenece a la categoría de ciencia-ficción, pero también hay un toque de thriller. La película no destaca por su apasionante argumento ni por su trama, porque se trata de la típica historia en la que el protagonista, en este caso Vin Diesel (actúa fatal, es un actor que sobreactúa y todo lo que hace dentro de una película parece un milagro, por ejemplo, al principio de Babylon comienza a cocinar un conejo y parece que está resolviendo el hambre en el mundo y simplemente está preparando su comida, es todo un héroe), tiene que salvar a una joven prodigiosa a toda costa, para ello Vin Diesel tendrá que esforzarse y hacer cosas imposibles, pero para él no es problema, ya que es el amo del calabozo(es igual que Mcgyver, pero a lo metrosexual)
Cabe destacar, que el director del film refleja un futuro que resulta realmente cercano a nuestra sociedad, es lo que más logrado está en esta película, a parte de los efectos especiales (película con mucho presupuesto, en algo hay que gastarse el dinero,¿ verdad?, los de Hollywood no entienden de crisis y cómo no, tienen que hacer todo a lo grande, para que luego digan de los de Bilbao somos fanfarrones).

Por último, Babylon tiene un pero, es una película quizás bastante confusa y misteriosa, hasta tal punto que hay escenas de la película que se te quedan los ojos como platos, en resumen, es una película “potable”, pero mística a la vez.

Diamante de Sangre

TITULO ORIGINAL The Blood Diamond
GÉNERO Drama, acción
AÑO 2006
DURACIÓN 138 min.
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Edward Zwick
GUIÓN Charles Leavitt, Marshall Herskovitz, Edward Zwick (Historia: Charles Leavitt, C. Gaby Mitchell)
MÚSICA James Newton Howard
FOTOGRAFÍA Eduardo Serra
REPARTO Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly, Djimon Hounsou, Arnold Vosloo, David Harewood, Caruso Kuypers, Michael Sheen, Basil Wallace, Ntare Mwine, Stephen Collins, Jimi Mistry, Chris Astoyan, Benu Mabhena
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
WEB OFICIAL http://www.diamantedesangre-es.com/

SINOPSIS

El argumento de la película se centra en el tráfico ilegal de diamantes que envolvió a Sierra Leona durante los años 90. En éste marco se nos cuenta la historia de Solomon Vandy, pescador de Mende, quien ve con sus propios ojos como su poblado es destruido por una milicia local y su familia se ve obligada al exilio. En cuanto al personaje será capturado por esta milicia y obligado a trabajar en las minas de diamantes. Estos diamantes dirigidos a subvencionar la guerra civil en Sierra Leona serán los denominados diamantes de sangre.
Para fortuna de Solomon logrará encontrar un diamante de importante valor y ocultarlo a duras penas, lo cual le llevará a toparse con Danny Archer ex mercenario sudafricano y convertido en traficante de diamantes. Solomon utilizará dicho diamante como salvoconducto para poner a su familia a salvo. El viaje en busca del diamante supondrá un importante reto para los dos y servirá para expiar los pecados de Archer.

CRÍTICA

Se muestra como una película interesante con un buen guión y una buena interpretación por parte de los personajes. Muchas de las situaciones que se muestran en la película son de una gran profundidad y carga emotiva. La película se hace entretenida y las escenas de acción se resuelven con acierto. El filme peca de previsible durante la última hora pero no resta valor al conjunto.

Hotel Rwanda

TITULO ORIGINAL Hotel Rwanda
GÉNERO Drama
AÑO 2004
DURACIÓN 110 min.
PAÍS Sudáfrica
DIRECTOR Terry George
GUIÓN Terry George & Keir Pearson
MÚSICA Rupert Gregson-Williams, Andrea Guerra
FOTOGRAFÍA Robert Fraisse
REPARTO Don Cheadle, Nick Nolte, Sophie Okonedo, Joaquin Phoenix, Cara Seymour

PRODUCTORA Coproducción Canadá-Sudáfrica-GB-Italia; Lions Gate Films / United Artists

SINOPSIS

Los hechos de la película se centran en 1994, durante el genocidio producido en la guerra civil de Rwanda. Tras el asesinato del presidente de la nación comienzan las matanzas indiscriminadas de tutsis a manos de los hutus, etnia dirigente del país. En el filme se cuenta la historia de Paul Rusesabagina, director del hotel Mille Collines, propiedad de las aerolíneas belgas Sabena.
Paul se verá obligado a proteger a su familia y a un sinfín de refugiados que llegan hasta su hotel buscando refugio .Por medio de sobornos y de todos los recursos de que dispone logrará ganar tiempo con la esperanza de que las fuerzas internacionales lleguen a Rwanda para mediar en el conflicto. Gracias a su valor y determinación conseguirá salvar la vida de muchas personas inocentes.

CRÍTICA

Impactante reflejo de la realidad ruandesa durante este periodo. Las imágenes de la película son altamente descriptivas de esta terrible realidad y se nos invita por medio de ellas a reflexionar. Película muy bien construida y que aborda el conflicto de Rwanda desde el punto de vista de una persona indefensa, logrando así que el espectador se identifique con el personaje. Una película muy recomendable.

Obtuvo tres nominaciones a los Oscar: mejor actor, mejor actriz secundaria (Sophie Okonedo) y mejor guión original. 2004: Toronto: Premio del Público.

La isla de los condenados

TÍTULO ORIGINAL: The Condemned
DIRECTOR: Scott Wiper
GUION: Scott Wiper, Rob Hedden (Historia: Andy Hedden, Scott Wiper, Rob Hedden)
REPARTO: Steve Austin, Vinnie Jones, Robert Mammone, Victoria Mussett, Rick Hoffman, Christopher Baker, Samantha Healy, Madeline West, Luke Pegler
ESTRENO: 2007 (DVD)

NACIONALIDAD: USA

Argumento

La película trata de un condenado a muerte que es llevado a un reality show que se realiza alejado de la sociedad, más concretamente, en una isla desierta. El concurso trata de sobrevivir, introducen a diez condenados a muerte en la isla y se tienen que ir matando hasta que sólo quede uno con vida y al ganador se le da la libertad, por lo tanto todos los condenados hacen lo imposible para conseguir ese ansiado triunfo, en este caso la escapatoria de la muerte. El show se transmite de manera clandestina, obviamente las autoridades no permiten este tipo de programas, debido a los valores que se inculcan en éste.

Crítica
En esta crítica, ante todo prima la sinceridad, la película en sí no va a marcar un antes y un después en el mundo cinematográfico, más bien todo lo contrario, es una película que cogerá polvo en todos los videoclubs, y dentro de unos años (o ya mismo) nadie se acordará de esta película. Realmente, este film está en la categoría de thriller, pero no se sabe muy bien el porqué, ya que desde el minuto uno de la película ya se sabe cómo va acabar. La historia del film es lineal, el director no se comió mucho la cabeza a la hora de plasmar esta aventura en la pantalla y sobre todo el final, que es obvio lo que va a suceder.
En cuanto a los actores, solamente decir que el protagonista es un luchador libre de la pressing catch, así que el luchador tiene asumido que no se va a colgar ningún tipo de premio por su gran actuación dentro del film( he de decir que este muchacho físicamente impone un rato y que mete unos golpes increíbles, pero de cine más bien poquito). No todo es negativo en esta película, la idea de hacer una especie de “Gran Hermano” con todo condenados a muerte es original, pero la verdad es que a la hora de plasmarla en la pantalla deja mucho que desear. Sinceramente, el director que en este caso es Scott Wiper podía haber introducido un toque de intriga o incluso de humor para hacer la película más llevadera, porque al final el dios Morfeo se te echa encima y llega el sueño y de qué manera.
Por último, esta película trata un tema bastante profundo, habla sobre los valores que tiene la sociedad de hoy en día, puesto que el concurso es emitido de forma ilegal a través de Internet y en cuestión de horas es el programa más visto en todo el mundo, de este hecho sale una conclusión bastante perjudicial que nos incumbe a todos nosotros. A la sociedad de la actualidad le gusta ver el lado más negativo del ser humano, negativo en cuanto a broncas, peleas etc.., sino solamente hay que ver la televisión en nuestras casas, por ejemplo, los realities shows son más vistos cuando hay peleas entre los componentes de una casa por falta de víveres o la última edición de OT, ¿quién no se acuerda de las famosas peleas entre el director de la academia y Risto?, que al final era un montaje, pero marcó un índice de audiencia espectacular; y más recientemente los vídeos en youtube, que los más vistos son desde peleas callejeras hasta gente que necesita ayuda, simplemente ayuda (drogadictos) y en vez de sentir pena, lo que hacemos es reírnos.
Lo que me da más pena aún, es saber que estos programas se emitirán siempre en nuestras televisiones durante infinitas generaciones por nuestra culpa, porque si nadie viera estos programas, éstos terminarían por abandonar su asquerosa constancia de seguir en nuestras vidas. La película lanza esta cuestión,¿ por qué estos programas consiguen records de audiencia?. La respuesta….. cada uno que saque conclusiones.

1408

1408 (2007)
TÍTULO: 1408
TÍTULO ORIGINAL: 1408
DIRECTOR: Mikael Hafstrom
GUION: Matt Greenberg, Scott Alexander, Larry Karaszewski (Historia: Stephen King)
REPARTO: John Cusack, Samuel L. Jackson, Jasmine Jessica Anthony, Christopher Carey, Mary McCormack
ESTRENO: 14/12/2007

NACIONALIDAD: USA

Argumento

La película está basada en una novela de Stephen King, ésta trata de un novelista poco común, ya que sus libros narran todos los fenómenos paranormales que suceden en hoteles, albergues y demás sitios comunes en la sociedad. El novelista trata de buscar pruebas sobre la existencia de vida en el más allá, ya que hasta entonces nunca la había encontrado. Por lo tanto, este intrépido novelista encuentra el lugar idóneo para encontrar actividad paranormal y ese lugar es la habitación 1408 del hotel Dolphin, en Nueva York.

Crítica

Al principio no estaba seguro de la elección de esta película, porque realmente lo que más falla de este film es el título, es un título que no dice nada y no te esperas una buena película. Dejando aparte el problema del título,centrémonos en la película en sí. La película no es terrorífica ni mucho menos, es de suspense o intriga, ya que esta película juega mucho con la paranoia y nunca sabes lo que puede pasar en cada escena, éste es un factor positivo a tener en cuenta, por cierto gran trabajo del director Mikael Hafstrom, ya que plasma de un modo genial el delirio paranoide que sufre Mike Enslin(interpretado por John cusack, es el novelista y el protagonista de la película).
No es una película convencional, tiene un toque estrambótico, se sale de lo normal sin duda alguna. Lo que se puede resaltar de este film es la expresión de ciertos sentimientos difíciles de transmitir en tu vida cotidiana, pero la verdad sea dicha,el director hace un trabajo espléndido en cuanto a esto se refiere, al ver la película te metes en la piel del protagonista y sientes lo que él ;sufres, sudas, ríes, lloras con él. No hay que quitarle mérito a la perfecta actuación de John Cusack, es un actor que se mete de lleno en el papel del personaje. Por último, el protagonista nos demuestra que se puede luchar contra tu destino, contra la limitación y frustración humana y también nos enseña que nunca es tarde para cambiar, que siempre tendremos una oportunidad por muy pequeña que sea, pero la tendremos, únicamente es cogerla, pero nadie ha dicho que es fácil cambiar.

Finalmente, es digno de mencionar que Samuel L. Jackson también actúa en este film. Su actuación es fugaz, ya que apenas está en pantalla escena y media, pero su actuación es breve e intensa y la más importante dentro de esta película, sin este actor la película no tendría ningún sentido.

El Golpe

TITULO ORIGINAL: The Sting
AÑO: 1973
DURACIÓN: 129 min.
PAÍS: EE.UU
DIRECTOR: George Roy Hill
GUIÓN: David S. Ward
MÚSICA: Marvin Hamlisch
FOTOGRAFÍA: Robert Surtees
REPARTO: Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould, Dana Elcar, John Heffernan
PRODUCTORA: Universal Pictures

SINOPSIS

El film se sitúa en el Chicago de los años 30. Timadores inundan la ciudad, gobernada por gánsters, buscando la forma de subsistir. Este es el marco en el que transcurre una de las grandes obras del cine clásico.
Johnny Hooker junto a Luther Coleman, compañeros del gremio, realizan un pequeño timo el cual les llevará a robar una importante cantidad de dinero a un correo. Este dinero para su sorpresa pertenecerá a Doyle Lonnegan, el gánster más famoso de la ciudad.
Doyle Lonnegan en venganza asesinará al compañero de Hooker el cual tomará represalias. Hooker tratará por todos los medios de lograr que le ayude uno de los timadores más famosos de Chicago, Henry Gondorff, el cual acabará accediendo. El plan será timar al propio Doyle Lonnegan, logrando así venganza por el asesinato de su amigo Coleman.

El Golpe obtuvo 7 Oscars (película, director, guión original, dirección artística, montaje, vestuario y banda sonora adaptada).

Se trata de una gran película ingeniosa y entretenida. Durante el transcurso del film se mantiene estable la tensión del mismo y en ningún momento se hace aburrida o pesada, gracias a la excelente trama que se nos cuenta. El guión es del todo impredecible y logra cautivar al espectador desde el primer momento.