martes, 30 de diciembre de 2008

Van Helsing

TITULO ORIGINAL:Van Helsing
AÑO:2004
DURACIÓN:131 min.
PAÍS:EE.UU.
DIRECTOR:Stephen Sommers
GUIÓN:Stephen Sommers
MÚSICA:Alan Silvestri
FOTOGRAFÍA:Allen Daviau
REPARTO:Hugh Jackman, Kate Beckinsale, Richard Roxburgh, David Wenham, Will Kemp, Kevin J. O'Connor, Elena Anaya, Silvia Colloca, Josie Maran
PRODUCTORA:Universal Pictures
WEB OFICIAL:http://www.vanhelsing.net/


Argumento

La película está situada en plena cordillera de los Cárpatos, donde está la misteriosa Transilvania. En el siglo XIX, Transilvania era el sitio más terrorífico del mundo, donde habitaban criaturas malvadas y el miedo era constante en ella. Se librará una lucha épica entre las figuras del mal.

Crítica

Van Helsing es una película de aventuras, con un toque de terror y de ciencia ficción. El film, en cuanto a efectos especiales un notable alto, aunque siempre se pueden mejorar. Por otro lado, el guión de esta película es pésimo (no es bueno que el director y el guionista sea la misma persona, porque al final no hace ninguna labor correctamente, sólo algunos directores de cine privilegiados se lo pueden permitir).
He de mencionar que el vestuario de Van Helsing es espléndido y colabora con el espectador, es decir, ayuda al contexto del film.
Por último, me gustaría comentar la actuación de Hugh Jackman. Probablemente, será el actor de moda de estos últimos años, ya sea por su sonrisa, por sus músculos, por su pelo etc…, y me parece fenomenal, que lo disfrute. Pero la verdad es otra, como actor no es extremadamente sensacional, sin más, no es un actor pésimo, pero tampoco destaca por su talento (digamos que es el Makelele del cine, que no es un Messi). Es un actor sobrevalorado, le dan papeles que le superan en todos los sentidos. Jackman vive de las rentas cinematográficas, llamémosle X-men. Feliz año nuevo a tod@s.

Memphis Belle

TITULO ORIGINAL Memphis Belle
GÉNERO Bélica
AÑO 1990
DURACIÓN 101 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Michael Caton-Jones
GUIÓN Monte Merrick
MÚSICA George Fenton
FOTOGRAFÍA David Watkin
REPARTO Matthew Modine, Eric Stoltz, Tate Donovan, D.B. Sweeney, John Lithgow, Jane Horrocks, Billy Zane, David Strathairn, Steve MacKintosh
PRODUCTORA Coproducción USA-GB; Warner Bros. Pictures

SINOPSIS

Drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial y basado en los documentales realizados durante 1943 por el director americano William Wyler. La historia se centra en la tripulación de "Memphis Belle", un enorme bombardero B17 que en su época era conocido como la "fortaleza voladora". El "Memphis Belle" era uno de los bombarderos del ejército aliado más conocidos de la Segunda Guerra Mundial. Los diez jóvenes americanos que componen su tripulación han sobrevivido a veinticuatro incursiones, y esperan recibir instrucciones para su última misión antes de volver a casa. Piensan que se tratará de algo sencillo, pero para su sorpresa, reciben la orden de bombardear Dresden, Alemania. Esto supone un gran riesgo, y posiblemente alguno de ellos pierda la vida.

CRÍTICA

Película muy buena con actores no tan conocidos pero llena de grandes interpretaciones. Un homenaje a aquellos pilotos intrépidos de la Segunda Guerra Mundial. El hilo que sigue la película la hace entretenida y emocionante de principio a fin, una buena elección dentro de este tipo de género.

La Guerra De Los Botones

TITULO ORIGINAL La guerre des boutons
GÉNERO Comedia.
AÑO 1962
DURACIÓN 90 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Yves Robert
GUIÓN Yves Robert & François Boyer
MÚSICA José Berghmans
FOTOGRAFÍA André Bac (B&W)
REPARTO André Treton, Michel Isella, Martin Lartigue, Jean Richard, Jacques Dufilho, Yvette Etiévant, Michel Galabru, Michèle Méritz, Pierre Tchernia
PRODUCTORA Les Productions de la Guéville

SINOPSIS

La acción tiene lugar en los aledaños de los pueblos de Longeverne y Verlans (Francia) durante las vacaciones escolares de verano de 1961. Al finalicar el curso, los chicos de Longeverne, liderados por Lebrac (André Treton), y los de Verlans, liderados por L'Aztec des Gués (Michel Isella), armados con espadas de madera, tirachinas y palos, se enfrentan en juegos de guerra, como todos los veranos.
Los niños de dos aldeas vecinas francesas mantienen una rivalidad eterna que les enfrenta en batallas donde los botones son el precio de la derrota.

CRÍTICA

Película de bajo presupuesto pero de excelente factura. Una mas en la estantería que ha de verse y disfrutarse a poder ser en compañía. Ganó el premio Jean Vigo.

martes, 23 de diciembre de 2008

Heat

TITULO ORIGINAL Heat
GÉNERO Thriller policiaco
AÑO 1995
DURACIÓN 172 min.
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Michael Mann
GUIÓN Michael Mann
MÚSICA Elliot Goldenthal
FOTOGRAFÍA Dante Spinotti
REPARTO Robert De Niro, Al Pacino, Val Kilmer, Judie Nelson, Jon Voight, Tom Sizemore, Ashley Judd, Diane Venora, Amy Brenneman, Natalie Portman, Mykelti Williamson, Wes Studi, Ted Levine
PRODUCTORA Warner Bros / Regency Enterprises

SINOPSIS

Neil McCauley es un experto ladrón, uno de los mejores. Su filosofía de vida: no atarse en la vida a nada ni nadie de lo que no te puedas deshacer si la policía te esta pisando los talones. Su banda de criminales es un grupo de profesionales muy cualificados que llegan a impresionar incluso al detective Vincent Hanna. Pero Hannah, un hombre cuyo trabajo es el centro de su vida, se obsesiona con ello, poniendo su relación sentimental al borde del desastre. Cuando la banda de McCauley prepara el golpe definitivo y el equipo de Hannah intenta evitarlo, ambos comprenden que se encuentran ante las mentes más brillantes a las que se han enfrentado.

CRÍTICA

Se trata de una película sobresaliente. Respira acción e intensidad por los poros de este magnifico filme. Su dirección y reparto son impecables y la actuación de cada personaje es algo único. Se trata de una de las películas más inmersivas que nunca he visto y las escenas de acción se entrelazan con las del desarrollo de los personajes de forma eficaz y brillante. Que decir tiene que la unión de Robert De Niro y Al Pacino confiere a esta película, de una intensidad inigualable tanto en interpretación como en madurez y profesionalidad. Acción, emoción, intensidad y tensión es lo que te encontraras en este filme y son los cuatro pilares sobre los que se sustenta. Mención especial para la excelente banda sonora de la película que incrementa aún más si cabe la capacidad inmersiva del filme. Una auténtica película de la vieja escuela.

Crepúsculo

TITULO ORIGINAL Twilight
AÑO 2008
DURACIÓN 122 min.
PAÍS EE. UU.
DIRECTOR Catherine Hardwicke
GUIÓN Melissa Rosenberg (Historia: Stephenie Meyer)
MÚSICA Carter Burwell
FOTOGRAFÍA Elliot Davis
REPARTO Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Cam Gigandet, Edi Gathegi, Rachelle Lefevre, Anna Kendrick, Taylor Lautner
PRODUCTORA Summit Entertainment
WEB OFICIAL http://www.crepusculolapelicula.com/

Argumento

Crepúsculo es una historia de amor entre un vampiro y una humana. Bella, que es la protagonista se traslada a un pueblo pequeño de Washington, ya que sus padres están divorciados. Ésta, cuando empieza en su nuevo instituto se enamora de un joven atractivo, pero muy distinto a los demás. La protagonista, no es la típica estudiante americana, sino que demuestra tener interés hacia los temas esotéricos y místicos.

Crítica

Crepúsculo es un boom en taquillas en todo el mundo. Esto no significa que sea buena ni mucho menos. Esta película es extremadamente previsible, se ve en todo momento lo que va a ocurrir.
Este film está enfocado hacia un público femenino, concretamente, a quinceañeras con las hormonas revueltas. En el film, se abusa de los efectos especiales, no se usan cuando se tienen que usar, además que los efectos especiales que se utilizan son realmente sencillos. La figura del vampiro en esta película es irreal, ¿dónde se ha visto a un vampiro sin colmillos?, ¿cómo chupan la sangre a los humanos?, ¿con una pajita o qué?.
Por último, sólo me queda felicitar a los lectores de este blog, felicitarles las fiestas y un feliz año nuevo a tod@s, y cuidado con los excesos.

10.000

TITULO ORIGINAL 10,000 B.C.
AÑO 2008
DURACIÓN 109 min.
PAÍS EE. UU.
DIRECTOR Roland Emmerich
GUIÓN Roland Emmerich, Harald Kloser, John Orloff, Matthew Sand, Robert Rodat
MÚSICA Harald Kloser, Thomas Wanker
FOTOGRAFÍA Ueli Steiger
REPARTO Steven Strait, Camilla Belle, Cliff Curtis, Omar Sharif, Tim Barlow, Marco Khan, Reece Ritchie, Mo Zinal
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
WEB OFICIAL
http://wwws.warnerbros.es/10000bc/?frompromo=movies_comingsoon_10000bc

Argumento

Esta película está situada en la prehistoria, cuando el gran peligro del ser humano era el mamut. 10.000 narra la historia de un cazador cuya misión es rescatar al gran amor de su vida. Para ello, este joven contará con la ayuda de un gran ejército y tendrá que superar duros obstáculos para llegar donde su amada, incluso descubrirán una nueva civilización.

Crítica

Los creadores de este blog, compartimos la opinión que esta película es un intento fallido de imitación de la película que dirigió Mel Gibson, Apocalypto. El director de 10.000 no consigue plasmar correctamente la historia en la pantalla., y partiendo de este hecho, comienza a divagar y a enredar la trama de la película una y otra vez.
Por otro lado, los actores de este film son pésimos. Cuando salí del cine y me preguntaron por esta película, lo único que se ocurrió decir fue que este film tenía muchos y muy buenos efectos especiales. Es indignante que los que mejor actúen en una película sean unos mamuts que están hechos por ordenador, ya que los actores y actrices de carne humana dejan mucho que desear.
Por último, recomendar a los lectores de este blog que esta película no es para ver en un cine, ya que si la veis en un cine tendréis la sensación de haber tirado vuestro dinero y tiempo (como me pasó a mí), en cambio si tenéis tiempo de sobra os la recomiendo, pero tampoco se os ocurra alquilarla.

martes, 16 de diciembre de 2008

El Puente Sobre El Río Kwai

TITULO ORIGINAL The Bridge on the River Kwai
GÉNERO Bélica
AÑO 1957
DURACIÓN 161 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR David Lean
GUIÓN Michael Wilson & Carl Foreman (Novela: Pierre Boulle)
MÚSICA Malcom Arnold
FOTOGRAFÍA Jack Hildyard
REPARTO William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, James Donald, Sessue Hayakawa, André Morell, Geoffrey Horne, Peter Williams, John Boxer, Percy Herbert, Harold Goodwin, Ann Sears, Heichiro Okawa
PRODUCTORA Columbia Pictures

SINOPSIS

Durante la Segunda Guerra Mundial, unos prisioneros británicos reciben el encargo de los japoneses, de construir en plena selva, un puente de ferrocarril sobre el río Kwai, en Tailandia. El coronel Nicholson (Alec Guinness), que está al frente de los prisioneros, es el típico oficial británico que busca la forma de elevar la moral de sus hombres. Ve el puente como una forma de conseguirlo, teniéndoles ocupados en la construcción y sintiéndose orgullosos de la obra. Por su parte, el mayor estadounidense Shears (William Holden), prisionero en el mismo campo, sólo piensa en huir. Al final lo consigue y, en contra de su voluntad, vuelve unas semanas más tarde guiando a un comando inglés, cuya misión es volar el puente construido por los prisioneros antes de que pase el primer tren.

CRÍTICA

Excelente película que queda en el recuerdo de muchos cinéfilos incluso por su melodía. Filme de gran calidad que supone una de las grandes obras que ha facturado el séptimo arte. Maravillosa dirección de Davis Lean al igual que la interpretación por parte de sobre todo de Guiness y Holden.
La película obtuvo 7 Oscars: mejor película, mejor director (David Lean), mejor actor (Alec Guinnes), guión adaptado (Michael Wilson & Carl Foreman - Novela: Pierre Boulle), fotografía (Jack Hildyard), banda sonora (Malcom Arnold) y Montaje.

El Sentido De La Vida

TITULO ORIGINAL Monty Python's The Meaning of Life
GÉNERO Comedia
AÑO 1983
DURACIÓN 103 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Terry Jones
GUIÓN Terry Gilliam, John Cleese, Graham Chapman, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin
MÚSICA Canciones: Monthy Python
FOTOGRAFÍA Peter Hannan
REPARTO John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam, Carol Cleveland, Simon Jones, Patricia Quinn, Judy Loe
PRODUCTORA Universal Pictures

SINOPSIS

Una de las comedias más famosas y delirantes de los Monty Python. A través de varios sketches dan rienda suelta de forma hilarante a los momentos más importantes del ciclo de la vida. Desde el nacimiento a la muerte, pasando por otros temas como la filosofía, la historia o la medicina, todo tratado con el inconfundible humor de los cómicos ingleses. La cinta, que muestra el humor corrosivo de los Python, sello de la casa, pretenden, de una forma satírica, mostrar las diferentes etapas de la vida y llegar a la conclusión sobre el sentido de la misma.

CRÍTICA

Película entretenida y de gran calibre sabiendo además de que manos viene. Su humor es un tanto ácido y especial y para los amantes de los Monty Python una joya de colección, para otra clase de insulsos, quizás la película resulte tediosa. Me compadezco de ellos. Excelente crítica y película que marca el final de la era de los Monty Python. Obtuvo el Premio especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes (1983).

Wimbledon



TITULO ORIGINAL :Wimbledon
AÑO :2004
DURACIÓN :100 min.
PAÍS: UK
DIRECTOR :Richard Loncraine
GUIÓN :Adam Brooks, Jennifer Flackett, Mark Levin
MÚSICA :Ed Shearmur (AKA Edward Shearmur)
FOTOGRAFÍA :Darius Khondji
REPARTO :Paul Bettany, Kirsten Dunst, Sam Neill, Nikolaj Coster-Waldau, Austin Nichols, Bernard Hill, Jon Favreau, Robert Lindsay, James McAvoy, Eleanor Bron, Austin Nichols, John McEnroe, Chris Evert
PRODUCTORA :Working Title / Universal Pictures
WEB OFICIAL :http://www.wimbledonmovie.com/


Argumento

Peter Colt es un tenista inglés que está al final de su trayectoria profesional. Peter no es un destacado en el mundo del tenis, es un hombre que no ha tenido suerte en su vida. Decide retirarse en su país natal, Inglaterra, ya que en este país se celebra un gran torneo cuyo nombre es Wimbledon (de ahí procede el nombre de esta película). El tenista no tiene grandes expectativas para este torneo, hasta que se enamora de una tenista americana (Kirsten Dunst). Gracias a esta chica, Peter Colt se motivará para ganar los partidos y aspirará a conseguir el triunfo de este consagrado torneo de tenis en la categoría masculina.

Crítica

Wimbledon es una película romántica, pero con cierto toque de drama. No es que sea una película tremendamente exitosa, es más, es típico film que apenas se conoce.
Ésta comienza de una forma rara y su desenlace es peculiar. Realmente, me gustó la película, más que el film en sí, me gustó la manera de pensar del protagonista. El protagonista es un tenista veterano, tiene miedo de los nuevos tenistas, es decir, de las nuevas promesas. Aunque tenga miedo de éstos, sigue luchando y se va dando pequeños ánimos, entonces es cuando se supera, nunca se viene abajo, es todo un ejemplo (se asemeja mucho a la personalidad que tiene Bruce Willis en Jungla de Cristal, todo el rato superándose).
Finalmente, esta película es muy predecible, por lo tanto, hay momentos del film que se hacen eternos. Los puntos a favor en este film son que los partidos de tenis tiene unos efectos especiales logrados, luego que el reparto de esta película es famoso (Kirsten Dunst, Paul Bettany, Sam Neill e incluso aparece el famoso tenista McEnroe) y por último, que la película está llena de humor inglés, y esto le da un toque al film que le favorece notablemente.

martes, 9 de diciembre de 2008

El Precio Del Poder

TITULO ORIGINAL Scarface
GÉNERO Drama
AÑO 1983
DURACIÓN 170 min.
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Brian De Palma
GUIÓN Oliver Stone
MÚSICA Giorgio Moroder
FOTOGRAFÍA John A. Alonzo
REPARTO Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, F. Murray Abraham, Miriam Colon, Harris Yulin, Paul Shenar
PRODUCTORA Universal Pictures

SINOPSIS

Tony Montana (Al Pacino) es un delincuente y homicida cubano, de fuerte carácter, refugiado en Estados Unidos. Su vida en Cuba no le trajo nada más que miseria y su mayor aspiración es triunfar a cualquier precio. Tony llega a los Estados Unidos durante el éxodo de Mariel. A su llegada es recluido, junto con la mayoría del resto de los refugiados cubanos, incluido su amigo Manny Rivera (Steven Bauer), en un recinto vallado, a la espera de la resolución de su situación política. Sin embargo, son contratados por un capo de Miami, Frank López (Robert Loggia), para asesinar a Emilio Rebenga, un ex-funcionario del régimen cubano. Como recompensa Tony Montana y Manny Rivera conseguirán tarjetas verdes de residencia. Se organiza un motín entre los recluídos, Tony apuñala a Rebenga, y consiguen así salir de su confinamiento.
A su salida del recinto ambos amigos se ven obligados a trabajar de lavaplatos en un puesto ambulante de comida cubana. Tony está muy fastidiado, pues su objetivo es hacerse con un nombre dentro del crimen organizado de Florida. Junto a su amigo, Manny Rivera, iniciará una fulgurante carrera delictiva con el objetivo de ascender a la cúpula de una organización de narcos.

CRÍTICA

Película sobresaliente y de culto para muchos. Consiguió recaudar en taquilla la nada despreciable cifra de 65 millones de dólares. Sobresaliente guión de Oliver Stone y actuación inigualable de los protagonistas principales y más concretamente de Al Pacino. La dirección insuperable con el buen hacer de Brian De Palma. La propia película se describe como un todo; dinero, poder y mujeres. Toda una declaración de intenciones que llega a lograr su objetivo de forma rotunda.

Godzilla

TITULO ORIGINAL:Godzilla
AÑO:1998
DURACIÓN:138 min.
PAÍS:EE.UU.
DIRECTOR:Roland Emmerich
GUIÓN:Dean Devlin & Roland Emmerich (Historia: Ted Elliott, Terry Rossio, Dean Devlin, Roland Emmerich)
MÚSICA:David Arnold
FOTOGRAFÍA:Ueli Steiger
REPARTO:Matthew Broderick, Jean Reno, María Pitillo, Hank Azaria, Doug Savant, Kevin Dunn, Michael Lerner, Harry Shearer, Arabella Field, Vicki Lewis
PRODUCTORA:Columbia Pictures


Argumento

Los franceses realizan una serie de experimentos en el Océano Pacífico, de éstos surge una criatura mutante, más concretamente se trata de un reptil enorme, al que se le da el nombre de Godzilla. Esta criatura no se conforma con vivir en el mar, por lo tanto, se dirige hacia la gran ciudad de Nueva York. En las calles de esta ciudad, el mutante causará pánico, ya que arrasará con la ciudad.

Crítica

Godzilla es un desastre de película, el guión es paupérrimo, la historia carece de creatividad, lo único positivo son los efectos especiales, son verdaderamente espectaculares. Perdón, se me olvida decir que otro aspecto positivo en esta película es la banda sonora, se trata de una canción de Jamiroquai, creo recordar que la canción se llama “deeper underground”. Jamiroquai, un buen artista y mejor persona.
Con esta película sucedió un hecho curioso, hicieron este film a modo de una superproducción de Hollywood, es decir, invirtieron millones y millones en Godzilla. En Estados Unidos fue un fracaso en taquillas, cuando la palabra “ruina” asomaba por la cabeza de todos aquellos que fueron partícipes de este film, sucedió un hecho milagroso, que en el resto del mundo triunfó.
Además, esta película peca en el sentido de que el reparto de actores y actrices es bastante mediocre. Al ser una superproducción, es sorprendente que el reparto que actúa en el film sea tan desconocido (no quiero decir que los actores y actrices de poco nombre sean malos, para nada, simplemente me sorprende que al ser una superproducción cojan a desconocidos, con un reparto más famoso hubieran arrasado en taquillas en todo el mundo, sin duda alguna).
Por último, esta película la recomiendo ver en un idioma que no conozcáis, ya que el guión deja mucho que desear o incluso la podéis ver en “mute” (esta película la vi en el cine con mi padre hace 10 años ya, me dejó marca en mi niñez, ya que en plena película cayó un rayo y nos dejó sin luz durante dos horas, esto supone que pasé cinco horas en el cine viendo un bodrio en toda regla, y encima me llevé un susto de muerte con el maldito rayo de las narices).

La Sombra del Reino

TITULO ORIGINAL:The Kingdom
AÑO:2007
DURACIÓN:110 min.
PAÍS:EE.UU.
DIRECTOR:Peter Berg
GUIÓN:Matthew Michael Carnahan
MÚSICA:Danny Elfman
FOTOGRAFÍA:Mauro Fiore
REPARTO:Jamie Foxx, Jennifer Garner, Jason Bateman, Chris Cooper, Andrew Esposito, Jeremy Piven, Ashraf Bahroum, Ali Suliman, Richard Jenkins, Kyle Chandler, Frances Fisher, Danny Huston
PRODUCTORA:Universal Pictures
WEB OFICIAL:http://www.lasombradelreino.es/


Argumento

Ronald Fleury (Jamie Foxx) es un agente especial al que le envían a Riyad con su equipo para realizar la misión de sus vidas. Este comando tiene como misión capturar al cerebro de un sangriento atentado de varios estadounidenses en Arabia Saudí. Los agentes tendrán que acabar con la célula terrorista que amenaza con atentar en occidente. Estos agentes especiales gubernamentales solamente tienen una semana para llevar a cabo esta misión, la inesperada colaboración de un policía saudí ayuda para conocer más datos acerca del atentado y de la situación de terror vivida continuamente por los habitantes de Arabia Saudí.

Crítica

La Sombra del Reino es una película bastante mediocre, quizás sea porque la historia ya está muy vista y la película pierde toda intriga. Aún así, el film está dentro del género de thriller y también de acción. La Sombra del Reino es una película de apariencias, es decir, los primeros cinco minutos son espectacularmente increíbles pero los cien minutos restantes son aburridos (esto no significa que sea mala, sino todo lo contrario, es una película del montón y se deja ver)
Este film comienza de una manera cruel y sangrienta (excesivas muertes) con un brutal atentado, éste es el gancho para ver esta película (dices al entrar al cine. “ Joder, ¿es posible gastarte en una película tanto en sangre?).
Por último, mencionar que es la segunda semana consecutiva que pongo una película en la que los “yankis” y su imagen son tremendamente favorecidos. El único e imperdonable defecto de esta película es la historia en sí, es muy predecible lo que va a suceder en ésta. Si os gusta la acción, la violencia, el sufrimiento y sobre todo ver fuentes de sangre la recomiendo, y al que no le guste no le recomiendo que vea películas con un director llamado Quentin Tarantino.

lunes, 1 de diciembre de 2008

Red de Mentiras

TITULO ORIGINAL: Body of Lies
AÑO:2008
DURACIÓN:129 min.
PAÍS:EE.UU.
DIRECTOR :Ridley Scott
GUIÓN:William Monahan (Novela: David Ignatius)
MÚSICA:Marc Streitenfeld
FOTOGRAFÍA:Alexander Witt
REPARTO:Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Carice van Houten, Mark Strong, Michael Gaston, Ali Suliman, Golshifteh Farahani
PRODUCTORA:Warner Bros. Pictures / Scott Free Productions / De Line Pictures
WEB OFICIAL
http://www.bodyofliesmovie.co.uk/


Argumento

Roger Ferris (Leonardo DiCaprio) trabaja para la CIA, es uno de los mejores agentes de los EE.UU. Roger está destinado en Oriente Medio, donde investiga y consigue cierta información valiosa para su país. Ed Hoffman (Russell Crowe) es la cabeza pensante de toda la operación, éste dirige a Roger en todo momento. La operación consiste en desarticular una nueva célula terrorista árabe, para ello se tendrán que infiltrar en la célula e incluso tendrán que arriesgar sus propias vidas. Roger Ferris discrepa con la metodología de su jefe, ya que éste es una persona ética y su jefe quiere conseguir sus objetivos sea como sea, no importan los medios que se utilicen, sólo importa el fin.

Crítica

Red de Mentiras es un thriller, por lo tanto, se trata de una película de intriga. Un aspecto negativo de este film es que el director trata de plasmar la imagen de un americano como un héroe, éste consigue dar la imagen que él quería (debemos de estar acostumbrados a esto, nos ha tocado crecer con esta visión de americano es igual a mejor persona del mundo, totalmente erróneo, pero siguen empeñados…por cierto, tampoco ha cambiado la imagen de un musulmán, todo musulmán que aparece en la película está “trapicheando” en una lúgubre esquina y también que son todos malas personas, según este director parece ser que los musulmanes no son capaces de esbozar una diminuta sonrisa, en fin discrepo profundamente con este director respecto a estos aspectos).
La película en sí, es correcta, quizás en ciertos momentos confusa, y la verdad es que se te hace larga, porque la mayoría de las escenas de la película se desarrollan en el desierto y produce monotonía en el espectador.
Por último, destacar la asombrosa actuación de Leonardo DiCaprio, su actuación es tremendamente realista. En cambio, la interpretación de Russel Crowe es bastante pobre e incluso me atrevería a decir que paupérrima. (En cuanto al guión, esta semana se salva, ya que la película está basada en una novela de David Ignatius)

Sin City (Ciudad del Pecado)

TITULO ORIGINAL Sin City (Frank Miller's Sin City)
GÉNERO Acción. Thriller. Cine Negro. Cómic
AÑO 2005
DURACIÓN 124 min.
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Frank Miller, Robert Rodríguez, Quentin Tarantino
GUIÓN Frank Miller, Robert Rodríguez (Cómic: Frank Miller)
MÚSICA John Debney, Graeme Revell, Robert Rodriguez
FOTOGRAFÍA Robert Rodriguez
REPARTO Bruce Willis, Jessica Alba, Mickey Rourke, Rosario Dawson, Elijah Wood, Benicio Del Toro, Alexis Bledel, Michael Clarke Duncan, Carla Gugino, Josh Hartnett, Michael Madsen, Jaime King, Brittany Murphy, Clive Owen, Nick Stahl, Rutger Hauer
PRODUCTORA Dimension Films
WEB OFICIAL http://www.sincitythemovie.com/

SINOPSIS

Sin City es una ciudad llena de policías corruptos, atractivas damas y tipos duros. Los asesinos aguardan en cada esquina de esta ciudad del pecado. Algunos están buscando venganza, otros su propia redención, y sólo unos pocos ambas cosas. Un universo de antihéroes inverosímiles que intentan hacer lo correcto. Sin City es una ciudad que se nutre y respira en la oscuridad, llena de personajes singulares. Está por ejemplo Marv (Mickey Rourke), un superviviente que busca vengar la muerte de su único amor. También está Dwight (Clive Owen), un investigador privado que intenta dejar sus problemas atrás. Después de que un policía sea asesinado, Dwight no parará ante nada para proteger a sus amigos. Finalmente, está la historia de Hartigan (Bruce Willis), el último policía honesto de Sin City, que va tras la pista de una joven en manos del sádico hijo de un senador. Tres historias que reflejan el espíritu de Sin City: venganza, sangre e injusticia.

CRÍTICA

Excelente película que se recomienda verla más de una vez, para ser capaz de absorber al milímetro, cada una de las tres historias que se nos cuentan. No es una adaptación del cómic de Frank Miller, es la propia película quien emana vida de esta excelente obra gráfica y la llena de matices insospechados con una profundidad cuanto menos abrumadora. Cautiva de principio a fin.

Chacal (1973)

TITULO ORIGINAL The Day of the Jackal
GÉNERO Intriga
AÑO 1973
DURACIÓN 141 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Fred Zinnemann
GUIÓN Kenneth Ross (Novela: Frederick Forsyth)
MÚSICA Georges Delerue
FOTOGRAFÍA Jean Tournier
REPARTO Edward Fox, Michel Lonsdale, Cyril Cusack, Derek Jacobi, Alan Badel, Eric Porter, Jean Martin, Donald Sinden, Delphine Seyrig
PRODUCTORA Coproducción GB / Francia; Universal

SINOPSIS

Chacal es un meticuloso asesino a sueldo de ámbito internacional cuya verdadera personalidad se desconoce. Él ha sido el elegido por la OAS, un grupo ultra francés, para llevar a cabo un arriesgado "trabajo”: asesinar al Presidente de la República Francesa, el general Charles De Gaulle. La policía francesa ha descubierto el plan e inicia una operación contrarreloj para localizar y detener al asesino. Sin embargo la novia de un paracaidista ejecutado por la justicia francesa colaborará con la OAS, obteniendo información sobre los pasos que sigue la policía y la dirección que toman sus investigaciones, gracias a sus relaciones con Saint Clair, miembro del servicio de seguridad del Presidente. Esto pondrá en jaque a la nación.

CRÍTICA

El director de origen austriaco Fred Zinnemann volvió al cine europeo en los últimos años de su carrera. Será en esta época cuando realice uno de sus filmes más conocidos, que con el tiempo se ha convertido en un clásico dentro del ‘thriller' político. Partiendo de la novela ''The Day of the Jackal'' de Fredrick Forsyth, que a su vez se basaba en un hecho real protagonizado por el terrorista ‘Carlos', Zinnemann volvió a llevar a la pantalla a una figura antiheroica. Uno de los grandes logros del filme es su ritmo y su capacidad de crear elementos de tensión, además de hilvanar una historia en clave política con gran densidad. En 1997 hicieron una adaptación de la película con Bruce Willis que atenta contra los cimientos de lo que debería ser un buen filme. Por lo tanto la versión de 1973 se hacen aún más recomendable ya que permita observar la calidad con la que antaño se elaboraban las películas.

martes, 25 de noviembre de 2008

Hombres de Honor

TITULO ORIGINAL Men of Honor
GÉNERO Drama
AÑO 2000
DURACIÓN 129 min.
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR George Tillman Jr.
GUIÓN Scott Marshall Smith
MÚSICA Mark Isham
FOTOGRAFÍA Anthony B. Richmond
REPARTO Robert De Niro, Cuba Gooding Jr., Charlize Theron, Michael Rapaport, Hal Holbrook, David Keith, Joshua Leonard, Powers Boothe, David Conrad, Aunjanne Ellis, Ryan Honey, Scott Kraft, Holt McCallany, Dennis Troutman, Joshua Feinman, Theo Nicholas Pagones
PRODUCTORA 20th Century Fox

SINOPSIS

Carl Brashear es un joven de raza negra que nace en el seno de una familia de campesinos. Desde su más tierna infancia su padre Mac, marcado por el yugo del racismo, enseñará a su hijo la importancia de mostrase firme ante las adversidades y de no rendirse nunca en la búsqueda de sus sueños.
Los primeros pasos del joven adolescente será alistarse en la marina buscando un futuro mejor, pero se encontrará con que su cometido dista mucho de lo que en un principio pensaba.
Finalmente hallará en la figura de Sunday, Comandante en Jefe Buzo, la personificación de sus mayores aspiraciones. Para lograr su objetivo vencerá una serie de escollos debido al color de su piel, pudiendo finalmente ingresar en la Escuela de Buceo, donde las cosas en vez de resultarle más sencillas se le irán complicando en progresión. A pesar de todas las dificultades y teniendo en cuenta lo que un día su padre le dijo, Carl luchará contra todas esas injusticias y marcará su propio sino.

CRÍTICA

Se trata de una película llena de emociones en la que la palabra Honor, pronunciada por Cuba Gooding Jr. casi al final del filme, resuena en nuestra mente y en nuestros corazones. La actuación de los personajes principales es indiscutiblemente sobresaliente y logran transmitir como en pocas películas todo el carácter y fuerza que este guión notable conlleva.

El Gladiador

TITULO ORIGINAL Gladiator
AÑO:2000
DURACIÓN:150 min.
PAÍS:EE.UU.
DIRECTOR:Ridley Scott
GUIÓN:David Franzoni, John Logan, William Nicholson (Argumento: David Franzoni)
MÚSICA:Hans Zimmer & Lisa Gerrard
FOTOGRAFÍA:John Mathieson
REPARTO:Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, David Schofield, John Shrapnel, Tomas Arana, Ralf Moeller, Spencer Treat Clark, David Hemmings, Tommy Flanagan, Sven-Ole Thorsen, Tony Curran
PRODUCTORA:Universal Pictures / Dreamworks Pictures / Scott Free Productions


Argumento

Máximo Décimo Meridio (Russel Crowe) es un comandante consagrado y con honores dentro del Imperio Romano. Éste recibe la propuesta de convertirse en el nuevo emperador de Roma, pero Máximo la rechaza. Al enterarse el hijo del emperador (Joaquin Phoenix), asesina a su propio padre y trata lo mismo con el propio Máximo.
Russel Crowe consigue zafarse de la muerte, pero finalmente le capturan para ser un gladiador y luchar hasta morir, simplemente para el gozo del público.

Crítica

Gladiator es una película de aventuras situada en la época de esplendor del Imperio Romano. ¿De esta película qué puedo decir?, simplemente decir que es un film maravilloso, y que fue todo un taquillazo en el año 2000. La interpretación de Russel Crowe es espectacular (uno de los mejores actualmente), pero no sólo actúa bien en esta película el protagonista, sino que es una buena interpretación en conjunto (hasta los animales que salen en el film actúan bien).
Por un lado, las escenas de las batallas son tremendamente realistas y los efectos especiales geniales (lo que hace el dinero en esta vida). Quiero resaltar en esta crítica, la banda sonora de Gladiator, es una de las mejores bandas sonoras de toda la historia, es una música con gran carga emotiva.
Por otro lado, destacar al director de este film, Ridley Scott (por cierto, me parece indignante que la prensa haya relacionado a Ridley Scott con Russel Crowe, simplemente por el mero hecho de haber hecho más de dos películas juntos, en fin, sin comentarios), este director hace unas películas realistas y perfectas.
Finalmente, también quiero destacar que esta película peca de fantasía y de demasiada exageración, a esto se le debe el éxito en taquilla, pero aún así es una película extremadamente impecable.
Gladiator en el año 2000 se llevó 5 Oscar, a la mejor película, mejor actor (Russell Crowe), mejor vestuario, mejor banda sonora y a los mejores efectos visuales.

Un Funeral de Muerte

TITULO ORIGINAL:Death at a Funeral
AÑO:2007
DURACIÓN:90 min.
PAÍS:EE.UU.
DIRECTOR:Frank Oz
GUIÓN:Dean Craig
MÚSICA:Murray Gold
FOTOGRAFÍA:Oliver Curtis
REPARTO:Matthew Macfadyen, Keeley Hawes, Andy Nyman, Ewen Bremner, Daisy Donovan, Alan Tudyk, Jane Asher, Kris Marshall, Rupert Graves, Peter Vaughan, Thomas Wheatley, Peter Egan, Peter Dinklage
PRODUCTORA:Coproducción USA-Reino Unido-Alemania
WEB OFICIAL:http://www.deaplaneta.com/sites/un-funeral-de-muerte/


Argumento

La película “Un Funeral de Muerte” trata sobre una familia inglesa que celebra el funeral del patriarca, es decir, del padre de la familia. Durante el film van surgiendo familiares peculiares y al mismo tiempo comienzan las disputas familiares. En toda la película va aparecer un personaje que guarda un sorprendente secreto sobre su padre. Los hijos de éste, tratarán de que este personaje no logre contar el susodicho secreto.

Crítica

Un Funeral de Muerte es una película cómica. No es un film con el que te ríes a carcajadas, pero la verdad es que te alegra el día. En la película hay muchos momentos absurdos, pero éstos acaban en humor puro y duro. La familia que protagoniza esta película es muy rara y ya no digo nada sobre las amistades de los familiares (hay un amigo del protagonista que está toda la película preocupado por la pigmentación de su muñeca, éste es el más normal del film).
Este film no es que sea una obra maestra, pero tampoco es una película pésima, así que digamos que es una película del montón que la ves para pasar el rato y ya está.
Cabe destacar el nombre del director, ya que en todo el reparto no hay ningún actor ni actriz con nombre, el único es el director, el ilustre Frank Oz. Es un gran director, ha dirigido películas como El Golpe Maestro, In & Out o Bowfinger, el pícaro. Este director es un gran experto de la comedia, porque la mayoría de los Films que ha dirigido pertenecen a este género, y él mismo dirigió el mítico humor de los 80 protagonizado por Steve Martin (el mítico actor con el pelo blanco que sale en todas las películas de humor de los 80).

martes, 18 de noviembre de 2008

El Caso Slevin

TITULO ORIGINAL Lucky Number Slevin
GÉNERO Thriller. Intriga
AÑO 2006
DURACIÓN 104 min.
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Paul McGuigan
GUIÓN Jason Smilovic
MÚSICA Joshua Ralph
FOTOGRAFÍA Peter Sova
REPARTO Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Ben Kingsley, Morgan Freeman, Stanley Tucci, Mykelti Williamson, Danny Aiello, Robert Forster
PRODUCTORA The Weinstein Company / Ascendant Pictures
WEB OFICIAL http://www.slevin-movie.com/

SINOPSIS

A Slevin la vida no le va nada bien. Acaban de declarar ruinosa su casa y ha encontrado a su novia en la cama con otro hombre. En un intento de desconectar de todo y salir de Los Ángeles una temporada, toma prestado el apartamento de su amigo Nick Fisher en Nueva York. Pero las cosas sólo están a punto de empeorar. En el oculto mundo de los criminales neoyorquinos, los dos mafiosos más respetados y temidos son El Rabino y El Jefe. Anteriormente socios y actualmente enemigos acérrimos. Los dos gángsteres viven atrincherados en sus fortalezas, una frente a la otra. A pesar de su poder, los dos están prisioneros de su propia paranoia ya que llevan 20 años sin salir de sus particulares reinos. Pero la tensión entre ellos va en aumento. Para vengar el asesinato de su hijo, El Jefe planea matar al hijo del Rabino pero si parece un asesinato premeditado desencadenará la guerra entre ambas organizaciones. Para solucionar el problema El Jefe contrata al conocido asesino a sueldo Goodkat, cuyo plan es de lo más sencillo: buscará un jugador que le deba mucho dinero al Jefe y le obligará a matar al hijo del Rabino. La fortuna decide que sea Nick Fisher.

CRÍTICA

Película buena con algunos destellos de excelencia en el planteamiento de su historia. Busca el giro argumental en el último instante para crear expectación en el público aunque se hace bastante evidente la conclusión del filme. Actuación interesante de los diferentes intérpretes que le da un carácter diferenciador a la película.

En la Cuerda Floja

TITULO ORIGINAL Walk the Line
GÉNERO Drama. Biografía. Musical
AÑO 2005
DURACIÓN 136 min.
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR James Mangold
GUIÓN James Mangold, Gil Dennis (Autobiografía: Johnny Cash)
MÚSICA T-Bone Burnett (Canciones: Johnny Cash)
FOTOGRAFÍA Phedon Papamichael
REPARTO Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Robert Patrick, Ginnifer Goodwin, Shelby Lynne, Hailey Anne Nelson, Dallas Roberts, Larry Bagby, Waylon Payne
PRODUCTORA 20th Century Fox
WEB OFICIAL http://www.walkthelinethemovie.com/

SINOPSIS

Película biográfica del famoso cantante de música country Johnny Cash. La historia comienza en Arkansas, durante la Gran Depresión. John R. Cash es el hijo de un aparcero pero no tardará en iniciar salvajes giras con los pioneros del rock and roll, Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings; que culmina con su inolvidable concierto de 1968 en la Prisión de Folsom. Cash se convirtió en el artista más importante de los EE.UU. con su peculiar estilo minimalista (sonido boom-chick-a-boom). Sus te mas, fiel representación del amor, la muerte, el pecado y la traición, son un himno para generaciones pasadas.

CRÍTICA

Película por lo general muy buena que denota trazos de brillantez en sus escenas musicales. La interpretación tanto de Joaquin Phoenix como de Resee Witherspoon cautiva en todo momento y hacen que la película adquiera una credibilidad magistral.
La película obtuvo un Oscar a la mejor actriz (Resee Witherspoon) y tres Globos de Oro.

lunes, 17 de noviembre de 2008

Braveheart

TITULO ORIGINAL:Braveheart
AÑO:1995
DURACIÓN:177 min.
PAÍS:EE.UU.
DIRECTOR:Mel Gibson
GUIÓN:Randall Wallace
MÚSICA:James Horner
FOTOGRAFÍA:John Toll
REPARTO:Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Catherine McCormack, James Cosmos, Brendan Gleeson, Brian Cox, Peter Mullan, Gerard McSorley, Angus MacFadyen
PRODUCTORA:20th Century Fox / Icon Productions / Ladd Company


Argumento

Braveheart es una película que se sitúa en el siglo XIV, momento en el que los ingleses dominan Escocia. Entre los escoceses va a surgir un joven llamado William Wallace, éste tras las injusticias realizadas por los ingleses sobre el pueblo escocés y la muerte de sus más allegados, luchará por la libertad de su país. La película narra todas aquellas heroicidades que William Wallace realizará para intentar conseguir la codiciada libertad.

Crítica

Simplemente extraordinaria. Así es Braveheart, es un film de aventuras, de acción y como no, amor, no se podía esperar menos de un tipo tan sentimental como es William Wallace (Mel Gibson). La historia es fascinante, el argumento brutal, la música majestuosa (el rollo de las gaitas mola, cuando escuchas la gaita se te pone la carne de gallina), tanto el vestuario como el maquillaje de los actores y actrices es espectacular y está perfectamente ambientado (los distintos paisajes durante la película son maravillosos).
Por otro lado, la verdad es que nadie se esperaba mucho de una película dirigida por Mel Gibson, ya que éste es actor y no director. Hubo cierto temor entre los críticos del cine. Nadie se esperaba una obra maestra, contra todo pronóstico, Braveheart se convirtió en un film que levantó pasiones en todo el mundo (si no me creéis, preguntad acerca de esta película a cualquier persona que haya visto este film y seguro que os suelta las palabras de William Wallace “Podrán quitarnos la vida, pero jamás la libertad”)
Finalmente, resaltar que ganó 5 Oscar, a la mejor película, maquillaje, director, sonido y fotografía. Además de hacerse un hueco entre las mejores películas de todos los tiempos.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Clerks

TITULO ORIGINAL Clerks
GÉNERO Comedia
AÑO 1994
DURACIÓN 99 min.
PAÍS EE.UU
DIRECTOR Kevin Smith
GUIÓN Kevin Smith
MÚSICA Scott Angley
FOTOGRAFÍA David Klein (B&W)
REPARTO Brian O'Halloran, Jeff Anderson, Marilyn Ghigliotti, Lisa Spoonauer, Jason Mewes, Kevin Smith
PRODUCTORA Miramax Films / View Askew Productions

SINOPSIS

El argumento de esta película es bien sencillo, se nos narra un día en la vida de dos jóvenes dependientes de un Quick Stop (un supermercado) en New Jersey. Estos dos personajes serán Dante Hicks y Randal Graves. A lo largo del filme veremos la evolución de los dos personajes en un día cualquiera de sus vidas, a través de unos diálogos y unos personajes cuanto menos peculiares. La historia es contada en clave de humor y refleja de forma irónica la sociedad que nos rodea, sus problemas y alguna que otra reflexión profunda de los personajes.

CRÍTICA

Sobresaliente película cargada de unos diálogos inteligentes y políticamente incorrectos. Clerks nos muestra un mundo aparentemente irreal pero que en realidad se asemeja al nuestro en esencia. Una película de bajo presupuesto con una estética completamente minimalista y que deja cierto regusto ácido por la naturaleza de su lenguaje.
Clerks ganó el premio "Award of the Youth" y el "Mercedes-Benz Award" en el Festival Internacional de Cine de Cannes y en el año 1994 obtuvo tres nominaciones en los Independent Spirit Awards. En el 2000 los lectores de la revista Total Film votaron a Clerks como la 16ª mejor comedia de todos los tiempos y en el 2006 la revista de cine inglesa Empire la colocó como la cuarta mejor película independiente.

The Silent Hill

TITULO ORIGINAL :The Silent Hill
AÑO :2006
DURACIÓN :127 min.
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR :Christophe Gans
GUIÓN :Roger Avary, Roger Roberts (Historia: Christophe Gans & Nicolas Boukhrief)
MÚSICA :Akira Yamaoka
FOTOGRAFÍA :Dan Laustsen
REPARTO :Radha Mitchell, Laurie Holden, Sean Bean, Deborah Kara Unger, Tanya Allen
PRODUCTORA :Coproducción USA-Japón-Francia; Distribuida por Sony Pictures
WEB OFICIAL :http://www.welcometosilenthill.com/


Argumento

Silent Hill es una película que está basada en un videojuego muy exitoso en todas las consolas. La película narra la historia de una joven madre, cuyo nombre es Rose, ésta trata de curar a su hija de una enfermedad misteriosa, ya que ningún médico sabe con exactitud que enfermedad sufre dicha niña. La única solución que aportan los médicos es la de internarla en un loquero de forma permanente. La madre, al saber el diagnóstico, escapa con su hija a una ciudad totalmente fantasma en apariencia, pero la realidad es otra.

Crítica

Silent Hill está catalogada como una película de terror. Os preguntaréis, ¿Qué les pasa hoy, todo terror, pero si Halloween ya ha pasado?. Ya,ya sabemos que Halloween ha pasado, pero le queríamos brindar un pequeño homenaje a esta fiesta, ya que la semana pasada se nos olvidó. Esta película es una de las mejores, dentro del género cinematográfico denominado de terror. La historia, el argumento, el guión, el maquillaje… es perfecto, pero me gustaría resaltar un aspecto de esta película, es increíble como ha sabido trasladar la historia de un videojuego a la gran pantalla, desde aquí dar las más sinceras felicitaciones al director de Silent Hill, permitidme llamarle “ Magnate del cine de Terror”, el señor Cristophe Gans ( uno de los grandes).
Por último, recomendar esta película a todos aquellos que os guste las películas de este género, y a los que no os guste el terror, pues nada, solamente deciros que os vais a perder una gran película, así que allá vosotros (yo no me lo perdonaría en la vida…).
Me gustaría dedicar esta entrada a una gran persona, Arkaitz Aramendia, ya que el otro día se nos lesionó, solamente desearle una agradable y rápida recuperación. Ánimo Arkaitz, en el Kili Kolo se te quiere, un fuerte abrazo,campeón.

La Casa de Cera

TITULO ORIGINAL:House of Wax
AÑO:2005
DURACIÓN:105 min.
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR:Jaume Collet-Serra
GUIÓN:Carey Hayes & Chad Hayes (Historia: Charles Belden)
MÚSICA:John Ottman
FOTOGRAFÍA:Stephen F. Windon
REPARTO:Elisha Cuthbert, Chad Michael Murray, Brian Van Holt, Paris Hilton, Jared Padalecki, Robert Ri'chard, Jon Abrahams
PRODUCTORA:Warner Bros. Pictures
WEB OFICIAL:http://wwws.warnerbros.es/houseofwax/


Argumento

House of Wax o traducida al castellano La Casa de Cera trata sobre un grupo de jóvenes americanos que comienzan un viaje para participar en un torneo de prestigio de fútbol. Como el viaje es bastante largo, deciden acampar en un bosque tenebroso. En esa noche transcurren unos hechos misteriosos, al despertar el coche se les estropea y consiguen llegar al pueblo más cercano. Este pueblo esconde un secreto terrorífico, pronto nuestros protagonistas lo descubrirán, a este secreto hay que añadirle que desde que llegan al pueblo fantasma un asesino les perseguirá haciéndoles la vida más que imposible.

Crítica

La Casa de Cera es una película que no da para mucho, es un film bastante aburrido menos al final. En cuanto a la trama, se puede catalogar como una película de terror clásica, aparecen todos los elementos del terror; grupo de jóvenes, pueblo semi-abandonado, y el mítico loco-sádico. Es un film bastante simple y muy correcto, solamente destacar los decorados que están muy logrados, parecen reales, tampoco es que sean brutales pero son aceptables.
Finalmente, me voy a detener unos instantes en comentar la lamentable, patética y ridícula actuación de Paris Hilton. Me imagino que ya sabéis quién es esta chica, la que va de diosa y de diva, o igual la conocéis por haber escrito un libro de su experiencia en la cárcel (e, un libro buff…. espeluznante, en este libro cuenta como pasó TRES días en la cárcel… es toda una Gustavo Adolfo Bécker… a ver de una chica que escriba acerca de esto os podéis imaginar que tipo de actriz es). A mí me toca las narices el mero hecho de que simplemente por tener la herencia de su “papi” o “abueli” tenga derecho a ser actriz, modelo, popstar… y puedo seguir diciendo más profesiones. Me da mucha pena, en serio, y es que a ver si se da cuenta de una maldita vez de que no es guapa, no tiene cuerpo, no tiene voz, no vale como actriz… en definitiva que sólo tiene dinero, ASÚMELO YA, por favor.

lunes, 3 de noviembre de 2008

Atrapado en el Tiempo

TITULO ORIGINAL Groundhog Day
GÉNERO Comedia, romance
AÑO 1992
DURACIÓN 101 min
PAÍS EE.UU
DIRECTOR Harold Ramis
GUIÓN Danny Rubin & Harold Ramis (Historia: Danny Rubin)
MÚSICA George Fenton
FOTOGRAFÍA John Bailey
REPARTO Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott, Stephen Tobolowsky, Brian Doyle-Murray, Marita Geraghty, Angela Paton, Rick Ducommun, Rick Overton
PRODUCTORA Columbia Pictures

SINOPSIS

Phil Connors (Bill Murray), es el hombre del tiempo en un famoso canal de televisión. Por cuarto año consecutivo es enviado a Punxsutawney para cubrir el festival de "El día de la marmota". Dicho festival consiste en observar el comportamiento de una marmota, lo que determina cuánto tiempo queda hasta que se termine la estación fría. En el viaje de regreso a casa, Phil y su equipo, formado por Rita (Andie MacDowell) y un cámara, se ven sorprendidos por una tormenta que les obliga a regresar a la pequeña ciudad.
Al día siguiente Phil vuelve a oír en la radio el mismo programa que escucho la mañana anterior descubriendo finalmente que de nuevo es "El día de la marmota". Y la historia se repite una y otra vez, día tras día. Phil parece estar condenado a vivir el mismo día eternamente, así que decide sacar provecho de la situación.

CRÍTICA
Comedia desternillante que no hace otra cosa que dibujar una amplia sonrisa en la cara del espectador. Pese a ser una comedia romántica y tratarse de un argumento no muy original el filme se hace entretenido de principio a fin. Excelente interpretación de Bill Murray quien sin duda otorga todos y cada uno de los momentos hilarantes del filme.

Lost in Translation

TITULO ORIGINAL Lost in Translation
GÉNERO Drama
AÑO 2003
DURACIÓN 105 min
PAÍS EE.UU
DIRECTOR Sofia Coppola
GUIÓN Sofia Coppola
MÚSICA Brian Reitzell & Kevin Shields
FOTOGRAFÍA Lance Acord
REPARTO Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi, Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou
PRODUCTORA Focus Features presenta una producción American Zoetrope / Elemental Films
WEB OFICIAL http://www.lost-in-translation.com/

SINOPSIS
Bob Harris (Bill Murray) es un actor de mediana edad que se encuentra en Tokio para rodar un anuncio de whisky japonés. Al llegar a Tokio, Harris se encuentra en una gran urbe con unas costumbres muy distintas a las suyas, con lo que se produce un considerable choque cultural para él. Éste motivo unido a que no conoce a nadie en la ciudad lo lleva a pasar la mayor parte de su tiempo libre en el hotel. Es precisamente en el bar del hotel donde conocerá a Charlotte (Scarlett Johansson), la joven esposa de un fotógrafo que está trabajando temporalmente en la ciudad. Tanto Harris como Charlotte congeniarán rápidamente unidos por la soledad y la tristeza que les produce la ciudad. Entre ellos se establecerá una relación de mutua comprensión, que se irá estrechando a lo largo de los días en los que están juntos.

CRÍTICA
Buena película que nos cuenta de manera notable una historia sobre las relaciones ocasionales, esporádicas. Sofia Coppola retrata las emociones de los dos personajes protagonistas fusionando imagen, sonido y silencios de forma magistral.
La película obtuvo un Oscar al mejor guión original y cuatro nominaciones (película, directora, guión original y actor protagonista).

Requiem por un Sueño

TITULO ORIGINAL:Requiem for a Dream
AÑO:2000
DURACIÓN:102 min.
PAÍS:EE.UU
DIRECTOR:Darren Aronofsky
GUIÓN:Darren Aronofsky & Hubert Selby Jr. (Novela: Hubert Selby Jr.)
MÚSICA:Clint Mansell
FOTOGRAFÍA:Matthew Libatique
REPARTO:Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans, Christopher McDonald, Louise Lasser, Marcia Jean Kurtz, Janet Sarno, Suzanne Shepherd, Dylan Baker, Keith David, Peter Maloney

Argumento

Harry (Jared Leto, el protagonista), es un joven que vive con su madre. Ésta sufre un trastorno obsesivo paranoico, debido a una llamada de teléfono para concursar en la TV y por ello comienza una dieta que derivará en el trastorno. Por otro lado, Harry, Marion (la novia de Harry) y Tyrone (amigo íntimo de la pareja) buscan una vida mejor, comienzan a vender droga con la ilusión de abrir un negocio propio, el dinero nunca será el suficiente. A pesar de las dificultades, Harry y Marion lucharán y harán lo impensable para conseguir la vida de sus sueños.

Crítica

Requiem for a dream, éste es el título de una película impactante, realista como ella sola, fascinante, intensa, escalofriante, emotiva y durísima. Esta vez, de los actores no hay que hablar, todos increíbles. Si me insistiesen con los actores de este film, resaltaría a Ellen Burstyn, simplemente decir GRACIAS por actuar en esta película.
Además, matrícula de honor para Clint Mansell (es el que pone la música de este film, sé que la canción pertenece a uno de los grandes de la música clásica, pero Clint le da un toque moderno… esta melodía siempre que se escucha te pone la piel de gallina e incluso llegarás a los escalofríos).
Esta película es de lo mejor que te puedes encontrar (por no decir la mejor) dentro del género cinematográfico de drama, más concretamente de drama con la droga, es espectacular lo genial que se plasma la historia en la película, y sobre todo resaltar valores como la amistad en momentos tan duros (Tyrone ocultando el brazo de Harry…. Increíble… ves ese momento y te emocionas, lo da todo por su amigo, no le importa las consecuencias, sólo le importa SU AMIGO).
Por último, hacer un poco de publicidad a este gran director, su nombre es Darren Aronofsky, hizo una gran película en 1998 “Pi” (es un film totalmente de locura, quizás demasiado paranoico, pero brutal). Además, os animo a ver Requiem for a dream, personalmente, es una de las películas que más me ha gustado y por eso esta película está recibiendo tantos adjetivos positivos. Os diría más cosas de la película, pero os la destriparía, sólo me queda decir que disfrutéis de la PELÍCULA( sí, en mayúsculas, la ocasión lo merece, perdonad por mi falta de objetividad)

lunes, 27 de octubre de 2008

K-19 The Widowmaker

TITULO ORIGINAL K-19: The Widowmaker
GÉNERO Thriller, drama.
AÑO 2002
DURACIÓN 138 min.
PAÍS EE.UU
DIRECTOR Kathryn Bigelow
GUIÓN Christopher Kyle (Historia: Louis Nowra)
MÚSICA Klaus Badelt
FOTOGRAFÍA Jeff Cronenweth
REPARTO Harrison Ford, Liam Neeson, Peter Sarsgaard, Joss Ackland, John Shrapnel, Donald Sumpter, Tim Woodward, Christian Camargo, Steve Nicolson, Ravil Isyanov
PRODUCTORA Coproducción USA-GB-Alemania; Paramount Pictures / Intermedia Films
WEB OFICIAL http://www.k19movie.com/

SINOPSIS

La película se sitúa durante la Guerra Fría. Mikhail Polenin (Liam Neeson) está a cargo del submarino insignia de la Armada Rusa, quien será relevado de su mando, cuando el liderazgo soviético considere que la apuesta apunto del submarino se realiza con demora. En sustitución del Capitán, Alexei Vostrikov (Harrison Ford) se hará con el mando del submarino. Debido a los conocimientos prácticos de Polenin, éste permanecerá a bordo como primer oficial de Vostrikov y ambos discreparán a la hora de decidir cual es la mejor forma de afrontar su misión (establecer una estación de vigilancia a escasos 400 kilómetros de la costa americana con capacidad para lanzar misiles nucleares). Apenas iniciada la misión, una fuga en el sistema de refrigeración en el reactor del submarino atómico provocará que el núcleo del reactor vaya aumentando su temperatura. Si esto sucede el submarino podría causar una explosión nuclear y desencadenar la Tercera Guerra Mundial.

CRÍTICA

Impactante película que refleja con acierto la situación dramática que vivió el submarino K19. El papel que ofrecen tanto los actores principales como secundarios es de una credibilidad apabullante. Merecen una mención a parte Harrison Ford y Liam Neeson, quienes sin explotar su fama reproducen con gran acierto unos diálogos cargados de tensión. En el filme también se recoge la inestabilidad manifiesta entre ambos bloques y la incertidumbre que había de que se produjese otra gran guerra. La garantía de que esto no sucediese era la amenaza que representaba un holocausto nuclear a escala mundial.

domingo, 26 de octubre de 2008

The Black Hole

TITULO ORIGINAL:The Black Hole
AÑO:2006
DURACIÓN:90 min.
PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Tibor Takács
GUIÓN:David Goodin
MÚSICA:John Dickson
FOTOGRAFÍA:David Worth
REPARTO:Kristy Swanson, Judd Nelson, David Selby, Heather Dawn, Jennifer Lyn Quackenbush, Christa Campbell, Peter Mayer, Julia Sinks, James Anthony
PRODUCTORA:Nu Image Films

Argumento

The Black Hole se sitúa en St.Louis, a raíz de un fallido experimento surge un agujero negro, éste poco a poco va incrementando su tamaño. Además del agujero negro hay un problema añadido, se trata de una criatura intergaláctica que absorbe toda la electricidad y mediante ésta el agujero negro aumenta de tamaño. Por lo tanto, durante esta película van a ir surgiendo diferentes ideas para cerrar el dichoso agujero negro, hasta que un equipo de investigadores dan con la idea de que el agujero negro y la criatura intergaláctica están relacionados, si destruyen a la criatura destruyen al agujero negro y viceversa.

Crítica

Es dificilísimo hacer una crítica constructiva acerca de este bodrio de película, sinceramente no sé en qué estaban pensando cuando hicieron este film, en el minuto uno de la película estás deseando que se acabe(es verídico), te llevas las manos a la cabeza, te lamentas, lloras… cuando te das cuenta de la bazofia que están viendo tus propios ojos.
Como he mencionado anteriormente, es difícil sacar algo positivo de este film, es que desde el director hasta la iluminación es pésima y no hablemos del doblaje, hasta mi primillo de tres años habla mejor.
Para concluir esta crítica, sólo diré que esta película atenta contra el mundo cinematográfico, más concretamente con el género denominado thriller, ya que la película está dentro de este género. Por cierto, este film tiene un punto a su favor (que se me olvidaba y todo, pero es un factor a tener en cuenta), la película SÓLO dura 85 minutos, así que ya sabéis, si entre semana madrugáis u os cuesta conciliar el sueño, aquí está la solución a vuestro problema, 85 minutos más que dormiréis….vuestra salud os lo agradecerá.

Next

TITULO ORIGINAL:Next
AÑO:2007
DURACIÓN:96 min.
PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Lee Tamahori
GUIÓN:Gary Goldman, Jonathan Hensleigh, Paul Bernbaum (Novela: Philip K. Dick)
MÚSICA:Mark Isham
FOTOGRAFÍA:David Tattersall
REPARTO:Nicolas Cage, Julianne Moore, Jessica Biel, Thomas Kretschmann, Peter Falk, Tory Kittles, José Zúñiga, Jim Beaver

PRODUCTORA:Revolution Studios / IEG Virtual Studios Present
WEB OFICIAL:http://www.nextmovie.com/


Argumento

Cris Johnson (Nicolas Cage) es un mago que actúa todas las noches en un antro de Las Vegas. Éste posee un don sobrenatural, es capaz de ver lo que va a sucederle en los próximos dos minutos de su vida, al tener este don, él mismo decide el futuro que quiere tener, ya que lo puede cambiar. Al mismo tiempo, persiguen al protagonista unos agentes antiterroristas, éstos quieren usar el don de Cris para evitar una catástrofe nuclear, ya que los agentes saben que hay un grupo de terroristas en Los Ángeles y para evitar semejante catástrofe el FBI utilizará el don extrasensorial de Cris Johnson (el protagonista).

Crítica

Next es una película de thriller de acción, es un film que está bastante logrado, hay cierta confusión en algunas de las escenas de la película, pero en general es una película correctamente trabajada. Esto se debe a su director Lee Tamahori (es uno de los grandes), por desgracia, este director no ha tenido mucho éxito en su carrera, pero la verdad es que se la merece y todas las películas que ha dirigido son aceptables, que no memorables.
Por otro lado, Nicolas Cage no es el mejor actor para este tipo de film, es un actor que es muy limitado a la hora gesticular, y hace el mismo gesto cuando está angustiado que cuando se está tomando una caña con los amigos. (es una curiosidad, ¿os habéis fijado que Nicolas Cage tiene mucho más pelo que hace diez años?, lo que hacen los implantes capilares…, sino fijaos en la cabeza de Nicolas Cage en películas como 60 segundos o La Roca, los años pasan para todos Nicolas o como dirían los Celtas Cortos “ Cómo ha pasado el tiempo y te ha sentado tan bien”).
Para concluir, Next es una película que no va a recibir muchos galardones, ni es una innovación dentro del mundo del cine, tanto el argumento como la trama es lineal, es decir, de un modo u otro se sabe cómo va acabar la película. Finalmente, Next es un film que entretiene, que se deja ver y al final de la película puede levantar en más de uno cierta duda, ya que el final es un pelín confuso.

lunes, 20 de octubre de 2008

Babylon

TITULO ORIGINAL Babylon A.D.
AÑO 2008
DURACIÓN 101 min.
PAÍS EE.UU
DIRECTOR Mathieu Kassovitz
GUIÓN Eric Besnard, Mathieu Kassovitz, Joseph Simas (Novela: Maurice G. Dantec)
MÚSICA Atli Örvarsson
FOTOGRAFÍA Thierry Arbogast
REPARTO Vin Diesel, Michele Yeoh, Mélanie Thierry, Gérard Depardieu, Charlotte Rampling, Lambert Wilson, Mark Strong, Jérôme Le Banner, Chris Astoyan, Radek Bruna, Abraham Belaga
PRODUCTORA Coproducción USA-Francia; 20th Century-Fox / Canal+ / Légende Films / MNP Entreprise / Okko Productions
WEB OFICIAL http://www.babylonadmovie.com/


Argumento

Babylon es una película que retrata la sociedad en un futuro no demasiado lejano, el mundo entero vive sin reglas, se trata de un mundo sin autoridad, se vive en una profunda anarquía. El mercenario Hugo Cornelius Toorop recibe la misión de proteger y escoltar a una valiosa joven desde Rusia hasta Nueva York, ya que ésta transporta una peligrosa e importante carga vírica que puede acabar con toda la raza humana, durante el viaje habrá contratiempos y muchas dificultades para proteger a la ya mencionada joven.

Crítica

El film Babylon, es una película que pertenece a la categoría de ciencia-ficción, pero también hay un toque de thriller. La película no destaca por su apasionante argumento ni por su trama, porque se trata de la típica historia en la que el protagonista, en este caso Vin Diesel (actúa fatal, es un actor que sobreactúa y todo lo que hace dentro de una película parece un milagro, por ejemplo, al principio de Babylon comienza a cocinar un conejo y parece que está resolviendo el hambre en el mundo y simplemente está preparando su comida, es todo un héroe), tiene que salvar a una joven prodigiosa a toda costa, para ello Vin Diesel tendrá que esforzarse y hacer cosas imposibles, pero para él no es problema, ya que es el amo del calabozo(es igual que Mcgyver, pero a lo metrosexual)
Cabe destacar, que el director del film refleja un futuro que resulta realmente cercano a nuestra sociedad, es lo que más logrado está en esta película, a parte de los efectos especiales (película con mucho presupuesto, en algo hay que gastarse el dinero,¿ verdad?, los de Hollywood no entienden de crisis y cómo no, tienen que hacer todo a lo grande, para que luego digan de los de Bilbao somos fanfarrones).

Por último, Babylon tiene un pero, es una película quizás bastante confusa y misteriosa, hasta tal punto que hay escenas de la película que se te quedan los ojos como platos, en resumen, es una película “potable”, pero mística a la vez.

Tráiler de la Semana